フロムソフトウェアのES対策
設問・選考フロー・書き方のコツ

私はゲーム制作において、プレイヤーが試行錯誤を通じて成長を実感できるレベルデザインの構築に携わりたいと考えています。大学時代にUnityを用いた3Dアクションゲームを個人開発した際、難易度曲線の設計に最も注力しました。具体的には、テストプレイヤー15名のプレイデータを分析し、各ステージのクリア率が段階的に下がるよう敵配置とギミックを調整した結果、途中離脱率を40%から12%に改善しました。この経験から、適切な難度設計がプレイヤーの達成感と没入感を最大化することを学びました。貴社のダークソウルシリーズに見られる「高難度だが理不尽ではない」設計思想に強く共感しており、私の分析力と実装力を活かして、世界中のプレイヤーに挑戦する喜びを届けるレベルデザイナーとして貢献したいです。

自信作は個人開発の2Dダンジョン探索ゲーム「深淵のカラクリ屋敷」です。テーマは「探索によって世界の謎を解き明かす喜び」で、環境ストーリーテリングを軸に設計しました。ストーリーを説明テキストで押し付けるのではなく、散らばったアイテムの説明文と建築物の配置から物語が浮かび上がる仕組みを採用しました。最も工夫した点は、プレイヤーが「この謎はなぜここにあるのか」と自問しながら探索し続けるよう、情報の出し方の順序と密度を細かく調整したことです。出来映えとしては、テストプレイヤー10名全員が平均90分以上プレイし、うち7名が「最後まで世界観に没入できた」と回答した点に達成感を得ました。一方でボス戦の難易度設計が均一で、緊張感の波を作れなかった点は課題として残っています。この経験をフロムソフトウェアのデザイン手法に照らし合わせ、一層深みのある体験設計を学びたいと考えています。

最も影響を受けたゲームはダークソウルです。初プレイ時は何度も倒されましたが、敵の攻撃パターンを観察し自分の立ち回りを改善する過程で、ゲームとの対話を実感しました。特に感銘を受けたのは環境ストーリーテリングの手法です。アイテムテキストや建築物の配置だけで壮大な物語を語る設計は、押し付けではなくプレイヤー自身が世界を読み解く能動的な体験を生んでいます。この経験から、ゲームデザインとは「体験を設計する行為」だと気づきました。難易度・探索・物語が一体となって生まれる唯一無二の没入感を、私自身の手で創り出したいと考えるようになった原点です。

大学のゲーム制作サークルで、4名チームによる3Dアクションゲームを3ヶ月で完成させ、学内ゲームジャムで準優勝を達成しました。私はゲームデザイナー兼ディレクターとして、全体の方向性の統括とレベルデザインを担当しました。チームにはプログラマー2名とグラフィッカー1名がいましたが、制作中盤で「面白さの方向性」について意見が割れた局面がありました。私は各自の意見をホワイトボードに整理した上でプロトタイプを2パターン制作し、テストプレイの反応を全員で確認することで合意を形成しました。この経験から、クリエイティブな議論を前進させるには「言葉だけでなく実物で判断する」ことが最も有効だと学びました。また、ディレクションとは単に指示を出すことではなく、各メンバーの強みを最大限引き出す設計をすることだと実感しました。