ミホヨ（HoYoverse）のES対策
設問・選考フロー・書き方のコツ

大学のゲーム制作サークルで、世界観とキャラクターを一から構築するRPGゲームの企画・開発に1年間情熱を注ぎました。私はシナリオディレクターとして、プレイヤーが自然と感情移入できる物語構造とキャラクターの動機付けの設計を担当しました。中間のユーザーテストで「キャラクターに感情が動かない」という反応を複数もらい、原因を分析すると過去描写が薄く行動の必然性が感じられないことが課題だと特定しました。キャラクターの幼少期エピソードの追加と、プレイヤー自身が物語の結末を左右できる分岐構造への全面見直しを提案し、チームで2ヶ月かけて再設計しました。完成版の学内発表では100名以上が体験し、「続きが気になって眠れなかった」という声も届きました。物語の力でユーザーの感情を動かすことの喜びを実感したこの経験が、ミホヨで世界中のプレイヤーに感動を届ける仕事を志す原点です。創造と分析の両方を活かせる環境で挑戦したいと考えています。

エンターテインメントの力で世界中の人々に感動を届けるコンテンツを作りたいという思いから、ミホヨを志望しています。「原神」は単なるゲームの枠を超え、音楽・アート・物語・オープンワールドが高次元で統合されたIP体験を実現しており、私がゲームコンテンツに求めるビジョンそのものです。他のゲーム会社と比較した際、ミホヨはユーザーとの長期的な関係構築を重視したライブサービスモデルと、世界同時配信によるグローバル展開のスピード感が際立っています。また中国発のスタジオでありながら日本文化への深い造詣を持つクリエイティブチームがいる点も独自の魅力です。私は企画職でユーザーリサーチとマーケットインサイトを活かし、日本市場におけるIPコミュニティのさらなる拡大とエンゲージメント向上に貢献したいと考えています。世界のユーザーに新しい感動体験を届け続けるIPビルダーとして成長していきたいです。

愛されるゲームコンテンツの条件として、私は「感情移入できるキャラクター設計」「プレイヤーが主体的に関われる世界観」「継続意欲を生み出すゲームループ」の3要素が不可欠だと考えます。「原神」を例に挙げると、独自の地形設計と高品質な楽曲が一体となった探索体験と、ゲーム内外でファン同士が語り合えるほど深いキャラクターの背景設定が、何年にもわたる長期的なコミュニティ形成を支えています。一方「崩壊：スターレイル」は、ターン制バトルのアクセスビリティの高さと完成度の高いシナリオにより、ライトユーザーとコアゲーマーを同時に取り込むことに成功しています。これらの分析から、IPの長期的な価値は「感情を設計する力」と「プレイヤーに自律性と選択肢を与える構造」によって決まると考えます。私はユーザーリサーチで感情の変化を捉え、この視点をコンテンツ企画に反映させることで、ミホヨのIP価値向上に貢献したいと考えています。

交換留学先の大学で、7カ国の学生からなるゲームジャムチームに参加し、48時間でゲームを制作しました。文化・専門性・制作スタイルの違いからコンセプト決定に3時間以上を要し、このままでは完成が危ぶまれる状況でした。私はまず各自の得意分野と担いたい役割を付箋で書き出す形で可視化し、重複や空白を調整して全員が納得する役割分担を5分で決定しました。次に言語の壁を乗り越えるため、テキストよりも視覚的なプロトタイプを早期に作成し、「こういうものを作りたい」というイメージを全員で共有しました。マイルストーンを6時間ごとに設定し、定期的に進捗を確認し合うことでズレを早期に修正しました。最終審査で100チーム中5位入賞という成果を達成し、多様な才能が化学反応を起こした瞬間を体感しました。ミホヨのグローバルなクリエイティブチームでも、多様な才能をつなぎ合わせる橋渡し役を担いたいと考えています。